Compositrice et violoniste, Virginie Aster développe une écriture musicale profondément liée à la scène et à la rencontre des arts. Son travail explore les dialogues entre musique, image, mouvement et espace scénique.

Cette recherche trouve une expression particulière dans Ève Noire, œuvre scénique pour violon et percussions née d’un séjour en Afrique subsaharienne, où la compositrice est partie avec son violon à la rencontre de percussionnistes africains. De cette expérience humaine et musicale est née une création qui explore la rencontre des cultures, le dialogue des langages et la présence des interprètes sur scène.

Formée au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris et à l’École Normale de Musique de Paris, Virginie Aster obtient plusieurs prix en violon, solfège spécialisé, harmonie et analyse. Elle étudie l’écriture musicale auprès de trois Grands Prix de Rome — Christian Manen, Roger Boutry et Claude Pascal — et poursuit parallèlement sa formation de violoniste auprès de Claire Bernard, Jean Mouillère, Igal Shamir et Marie-Claude Theuveny.

Sa première œuvre, Under the Influence pour violon seul, est créée au Théâtre du Lucernaire à Paris dans une forme scénique associant musique, danse et vidéo. Le violoniste international Alexander Markov salue alors « une composition tout simplement merveilleuse ».

Plusieurs de ses œuvres sont ensuite créées par des musiciens et ensembles reconnus : Instants pour alto solo, créé par Anne-Aurore Anstett de l’Orchestre de l’Opéra de Paris ; Turbulence(s) pour violon et piano, récompensé par le Prix de composition La Musique et la Mer lors du Festival Mondial de l’Image Sous-Marine ; ou encore Substance pour flûte et trio à cordes, commande de l’Ensemble Hélios. Elle compose également Children of the Dragon, conte musical pour violon et récitant(s), conçu avec l’écrivaine Sofia Martin.

Dans le prolongement de sa recherche artistique, Virginie Aster compose Street Music, pièce pour violon solo inspirée par l’énergie du Street Art. L’œuvre, enregistrée par Éva Zavaro, est créée lors d’une performance au salon Solid’Art tandis que l’artiste Jef Aérosol réalise simultanément le pochoir La petite violoniste, conçu pour dialoguer avec la musique.

Dans cette même relation entre musique et arts visuels, Virginie Aster compose également Rêve haute tension, pièce inspirée par l’œuvre éponyme du peintre Peter Klasen, figure majeure de la Figuration narrative.

Plusieurs des œuvres de Virginie Aster sont publiées aux éditions Billaudot.

Parallèlement à son activité de compositrice et d’interprète, Virginie Aster développe une réflexion approfondie sur la présence scénique et le trac des artistes-interprètes. Son livre Le Trac ou l’art d’être en scène, publié aux éditions Billaudot le 2 mars 2026, prolonge ce travail de recherche et de transmission.

Elle enseigne également le violon en privé à Issy-les-Moulineaux et intervient notamment au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris et à la Philharmonie autour des questions de médiation et de trac.

Virginie Aster est fondatrice de l’association ArTransversal.

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